NOSSO ANIVERSARIANTE É O JAZZMAN MAIS ELEGANTE E MENOS ORTODOXO DE TODOS OS TEMPOS

Músico de jazz norte-americano, Herbert Jefferey Hancock nasceu a 12 de abril de 1940, em Chicago, Illinois. Aos 7 anos de idade começou a ter lições de piano e aos 11 anos já era solista num concerto com a Chicago Simphony, interpretando Mozart. Em 1961, depois de acabar os seus estudos no Grinnell College, Donald Byrd convida-o a integrar a sua banda em Nova Iorque. Não muito depois, a editora Blue Note (uma referência no mundo jazz ) oferece-lhe um contrato a solo. Entretanto, e já depois da edição do seu primeiro álbum, Takin'Off , é convidado a integrar a banda de Miles Davis. Até 1968, Herbie adapta-se a uma nova realidade: a direção e influência de Miles Davis e o piano elétrico. Sem descurar a sua carreira a solo, vai colecionando sucessos com composições sofisticadas, como “Maiden Voyage”, “Cantaloupe Island”, “Goodbye to Childhood” e “Speak Like a Child”. Assim como a banda sonora de “Blow Up”, de Michelangelo Antonioni, que abriu as portas do cinema.

Em 1969, depois de editar o álbum funk “Fat Albert Rotunda”, forma um sexteto que se viria a tornar numa das mais dinâmicas bandas da era. Já profundamente envolvido na eletrônica, Herbie adiciona sintetizadores e instrumentos elétricos à sua banda, originando um som mais complexo e ritmado, inovando em toda a linha. Uma vez convertido ao budismo, e sem dinheiro, Herbie dissolve a banda em 1973, convicto que o seu objetivo de vida seria fazer o público feliz.

Logo a seguir, reúne uma banda funk , que com o seu primeiro álbum “Head Hunters” atinge o estrelato. Tornou-se no disco mais vendido de toda a história da música jazz . Herbie Hancock ainda viria a gravar mais uma série de álbuns "elétricos" de grande qualidade, durante a década de 70 do século XX, mas sempre sem abandonar completamente o jazz acústico. Em 1965, a banda de Miles Davis volta a reunir-se, agora sob o nome V.S.O.P, para um festival jazz e uma digressão. Esta banda só se viria a desintegrar em 1992.

Herbie Hancock prosseguiu a sua multifacetada carreira durante os finais do século XX, com novos sons, bandas sonoras, tocando em festivais e bandas. Uma prova da sua constante mutação é o álbum “Perfect Machine” (1988). Este disco revela uma sonoridade techno-pop bem diferente do seu tradicional jazz acústico. Englobando os mais variados estilos, tais como blues, funk ou gospel , a sua sonoridade revela um ritmo urbano complexo mas ao mesmo tempo harmónico.

A partir daqui, o músico entrou numa dança de editoras, trocando a Columbia - a sua editora desde 1973 - pela Qwest, para uma série de edições sem relevo, à exceção de “A Tribute To Miles” (1992), e assinando finalmente pela Polygram, em 1994. Este acordo permitiu-lhe gravar jazz para a Verve e discos pop para a Mercury, ambas subsidiárias daquela editora. Em 1998, editou “Gershwin's World”.

Dois anos mais tarde, regressou às edições de estúdio com “Night Walker”. O músico não abandonou o seu vanguardismo, pautando a sua música pela inovação e pela aproximação do jazz a outros estilos musicais, numa fórmula estranha mas cativante. Esta perspectiva é especialmente notória no disco “Future 2 Future” (2001), onde Herbie Hancock dá mais uns passos no sentido de afirmar o seu jazz electrónico. Convidando Carl Craig, um dos pioneiros da música eletrónica, e Bill Laswell, outro nome consagrado nesse estilo musical, e aliando a versatilidade musical destes ao virtuosismo de Jack DeJonhette e Wayne Shorter e à voz de Chaka Khan, tudo produzido por A Guy Called Gerald, um nome conhecido do drum'n'bass , o disco não é interessante para os puristas do jazz, mas é sem dúvida um documento interessante para atestar sobre a capacidade de Herbie Hancock adaptar a sua música a outros tempos.

Diversas compilações da obra do músico têm sido editadas, merecendo destaque “The Herbie Hancock's Box”, de 2003, com um design original e recolhendo temas das fases mais experimentais do pianista. (www.infopédia.pt)

DISCOGRAFIA

1963 TAKIN' OFF

1963 MY POINT OF VIEW

1964 INVENTIONS AND DIMENSIONS

1964 EMPYREAN ISLANDS

1965 MAIDEN VOYAGE

1966 BLOW-UP

1968 SPEAK LIKE A CHILD

1969 THE PRISONER

1970 FAT ALBERT ROTUNDA

1971 MWANDISHI

1972 CROSSINGS

1973 SEXTANT

1973 HEAD HUNTERS

1974 CHAMALEON

1974 DEDICATION

1974 THRUST

1974 SPANK-A-LEE

1974 TREASURE CHEST

1975 DEATH WISH

1975 LOVE ME BY NAME

1975 IN CONCERT, VOLUME 2

1975 HERBIE HANCOCK

1975 SUCCOTASH

1976 LIVE IN JAPAN

1976 MAN-CHILD

1976 SECRETS

1976 DOIN’ IT

1976 KAWAIDA

1977 FLOOD

1977 HERBIE HANCOCK TRIO

1977 V.S.O.P. VOLUME 1

1977 V.S.O.P. THE QUINTET

1977 TEMPEST IN THE COLOSSEUM

1978 I THOUGHT IT WAS YOU

1978 SUNLIGHT

1978 DIRECT STEP

1979 FEETS DON'T FAIL ME NOW

1979 V.S.O.P. - LIVE UNDER THE SKY

1979 AN EVENING WITH HERBIE HANCOCK AND CHICK COREA IN CONCERT

1980 THE PIANO

1980 MONSTER

1980 HANCOCK ALLEY

1980 MR. HANDS

1981 MAGIC WINDOWS

1981 DOUBLE RAINBOW

1981 BY ALL MEANS

1981 HERBIE HANCOCK QUARTET

1982 LITE ME UP

1982 THIRD PLANE

1983 ROCKIT

1983 FUTURE SHOCK

1984 SOUND-SYSTEM

1984 HOT AND HEAVY

1985 VILLAGE LIFE

1986 ROUND MIDNIGHT

1988 PERFECT MACHINE

1988 SONGS FOR MY FATHER

1990 JAZZ AFRICA

1991 A JAZZ COLLECTION

1994 A TRIBUTE TO MILES

1994 CANTALOUPE ISLAND

1995 DIS IS DA DRUM

1995 JAMMIN' WITH HERBIE

1995 JAZZ PORTRAIT

1996 THE NEW STANDARD

1997 JAZZ PROFILE

1997 1 + 1 (com Wayne Shorter)

1998 GERSHWIN'S WORLD

1998 RETURN OF THE HEAD HUNTERS

1999 RIOT

1999 BACKTRACKS

2000 LES INCONTOURNABLES

2000 NIGHT WALKER

2001 FUTURE 2 FUTURE

2002 DAY DREAMS

2002 DIRECTIONS IN MUSIC: LIVE AT MASSEY HALL

2005 POSSIBILITIES

2006 JAZZ TO FUNK

2007 RIVER: THE JONI LETTERS

2008 THEN AND NOW: THE DEFINITIVE HERBIE HANCOCK

2010 LATE NIGHT JAZZ FAVORITES

plus

 

O ANIVERSARIANTE DESTE SÁBADO É O GENIAL SAXOFONISTA WAYNE SHORTER

EIS AQUI NOSSO ANIVERSARIANTE DO DIA

NUM CONCERTO ESPECIALISSIMO

NO NEWPORT JAZZ FESTIVAL EM 2004,

AO LADO DO PIANISTA HERBIE HANCOCK,

DO BAIXISTA DAVE HOLLAND

E DO BATERISTA BRIAN BLADE

NOSSO ANIVERSARIANTE DESTE SEXTA É SIMPLESMENTE O MAIOR JAZZMAN DE TODOS OS TEMPOS NO PLANETA TERRA

CELEBRAMOS O ANIVERSÁRIO

DO MAIOR ARTISTA DE JAZZ

EM TODOS OS TEMPOS

RESGATANDO PERFORMANCES AO VIVO

DE CINCO MOMENTOS BEM DISTINTOS

DE SUA LONGA CARREIRA

GRAVADOS ENTRE 1964 E 1991

ENJOY...

RON CARTER SE REINVENTA MAIS UMA VEZ. AGORA COMANDA UMA BIG BAND ESPETACULAR.

Jazz sem contrabaixo não existe. 

Ou, ao menos, não existe em toda a sua plenitude. 

É o baixo que determina o drive, que estabelece o chão e que fornece o tapete para que qualquer arranjo -- seja para duos, trios, quartetos, quintetos e até mesmo orquestras -- funcione.

Não é nenhum exagero afirmar que Ron Carter é não só o maior contrabaixista vivo, como também o mais experimentado, o mais elegante e um dos únicos a conseguir estabelecer uma carreira como band-leader.

Domina todas as possibilidades tanto do cello quanto do contrabaixo – e, não satisfeito com isso, ainda desenvolveu um instrumento acústico muito interessante chamado Picollo Bass, bastante difundido de uns tempos para cá. 

Só não é muito chegado em baixos elétricos, apesar de ter feito uso esporádico deles nos anos 1980.

A carreira de Ron Carter é nada menos que espetacular. 

Desde o início prá lá de eloquente, em meados dos anos 50, nas bandas de Chico Hamilton e de Eric Dolphy. 

Depois brilhando como sideman em combos de diversos formatos com os amigos Cannonball Adderley, Randy Weston, Thelonious Monk, Bobby Timmons e Art Farmer. 

Até desembarcar no inigualável Miles Davis Quintet em 1963, ao lado de Tony Williams, Herbie Hancock e Wayne Shorter, virando os conceitos do jazz de ponta cabeça e libertando-o de todas as amarras ao longo de seis anos extremamente produtivos.

Foi quando percebeu que não cabia mais em grupo algum na condição de sideman e iniciou uma carreira como solista e band-leader em discos nada menos que espetaculares, como “Blues Farm” (CTI 1973), “Milestones with Sonny Rollins & McCoy Tyner” (Milestone 1980) “The Bass And I” (Blue Note 1997) e “Dear Miles” (Blue Note 2006)

Vocês já ouviram falar de algum baixista que tivesse comandado uma Orquestra de Jazz?

Pois foi exatamente o que Ron Carter decidiu fazer – e fez -- ano passado, reinventando-se mais uma vez como artista de jazz nesse espetacular “Ron Carter´s Great Big Band”, com arranjos bastante incomuns providenciados por Robert M Freedman para clássicos do jazz compostos entre os anos 1920 e 1970, e utilizando alguns dos melhores músicos de Nova York nos 13 números – nenhum deles com mais de 5 minutos de duração -- que compõem o disco.

Os destaques – se é que é o caso de destacar alguma coisa aqui, já que o disco inteiro é espetacular – ficam por conta de “The Eternal Triangle”, de Sonny Stitt, e  “Line For  Lions”, de Gerry Mulligan, números clássicos que ganham releituras tão intensas que certamente deixariam seus autores orgulhosos.

O mesmo vale para “Com Alma”, um dos temas favoritos de Dizzy Gillespie, além de “Footprints” de seu velho comparsa Wayne Shorter e das releituras extremamente originais para “Caravan”, de Duke Ellington, e “St. Louis Blues”, de W C Handy. 

Em meio a tudo isso, números como “Loose Change” e “Opus 1.5 - Theme For Clifford Brown”, ambos de autoria do próprio Ron Carter, e com linhas de contrabaixo espetaculares, caem redondos como um brandy bem maturado e um bom charuto.

Ron Carter estudou cello desde menino, no Estado do Mississipi, porque queria tocar em Orquestras Sinfônicas quando adulto.

Já quase adulto, nos anos 1950, tentou mas nunca conseguiu ser aceito tantos nas Orquestras Sinfônicas do Sul dos Estados Unidos quanto na Detroit Symphony.

O motivo: Segregação Racial.

E foi isso que o obrigou a trocar o cello pelo contrabaixo, e a música erudita pelo jazz.

Daí, ver Ron Carter comandando uma Orquestra com seu contrabaixo em plena Era Obama, e alternando seu trabalho jazzístico com discos solo com temas de Bach tocados no cello -- como em "Ron Carter Plays Bach", que está sendo lançado por esses dias --, é algo no mínimo emocionante.

É a evidência definitiva de que justiça poética pode ter swing.

BIO-DISCOGRAFIA:

http://www.allmusic.com/artist/ron-carter-mn0000275832

WEBSITE OFICIAL:

 http://www.roncarter.net/officialSite.html

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