O GUITAR HERO MAIS ICONOCLASTA E MAIS ECLÉTICO DE TODOS OS TEMPOS FAZ ANIVERSÁRIO

BIOGRAFIA ESCRITA POR STEVE HUEY

(para traduzir, recomendamos o Google Translator)

Whether serving as a session musician, solo artist, or soundtrack composer, Ry Cooder's chameleon-like fretted instrument virtuosity, songwriting, and choice of material encompass an incredibly eclectic range of North American musical styles, including rock & roll, blues, reggae, Tex-Mex, Hawaiian, Dixieland jazz, country, folk, R&B, gospel, and vaudeville. In addition to his American music bona fides, Cooder is an unofficial American cultural ambassador: He was partially responsible for bringing together the Cuban musicians known globally as the Buena Vista Social Club, recording with Ali Farka Toure, Vishwa Mohan Bhatt, and Manuel Galban, to name scant few. During the '80s and '90s he was a celebrated film composer, scoring works such as Walter Hill's The Long Riders, Wim Wenders' Paris, Texas and The End of Violence, and Tony Richardson's The Border. Since 1989, he has won six Grammy Awards and been nominated for many more in genres ranging from children's music and folk, to Latin (pop and traditional), Americana, and world music. Among his most notable albums in the 21st century were the conceptual albums Chavez Ravine, about an LA neighborhood bulldozed to make way for bringing the Dodgers baseball team to Los Angeles, and San Patricio with the Chieftains, about a band of immigrant Irish soldiers that deserted the American Army during the Mexican-American War to fight for the other side.

The 16-year-old Cooder began his career in 1963 in a blues band with Jackie DeShannon and then formed the short-lived Rising Sons in 1965 with Taj Mahal and Spirit drummer Ed Cassidy. Cooder met producer Terry Melcher through the Rising Sons and was invited to perform at several sessions with Paul Revere & the Raiders. During his subsequent career as a session musician, Cooder's trademark slide guitar work graced the recordings of such artists as Captain Beefheart (Safe as Milk), Randy Newman, Little Feat, Van Dyke Parks, the Rolling Stones (Let It Bleed, Sticky Fingers), Taj Mahal, and Gordon Lightfoot. He also appeared on the soundtracks of Candy and Performance.

Cooder made his debut as a solo artist in 1970 with a self-titled album featuring songs by Leadbelly, Blind Willie Johnson, Sleepy John Estes, and Woody Guthrie. The follow-up, Into the Purple Valley, introduced longtime cohorts Jim Keltner on drums and Jim Dickinson on bass, and it and Boomer's Story largely repeated and refined the syncopated style and mood of the first. In 1974, Cooder produced what is generally regarded as his best album, Paradise and Lunch, and its follow-up, Chicken Skin Music, showcased a potent blend of Tex-Mex, Hawaiian, gospel, and soul, and featured contributions from Flaco Jimenez and Gabby Pahinui. In 1979, Bop til You Drop was the first major-label album to be recorded digitally. In the early '80s, Cooder began to augment his solo output with soundtrack work on such films as Blue Collar, The Long Riders, and The Border; he has gone on to compose music for films such as Paris, Texas, Streets of Fire, Alamo Bay, Blue City, Crossroads, Cocktail, Johnny Handsome, and Steel Magnolias, among others. Music by Ry Cooder (1995) compiled two discs' worth of highlights from Cooder's film work.

In 1992, Cooder joined Keltner, John Hiatt, and renowned British tunesmith Nick Lowe, all of whom had played on Hiatt's Bring the Family, to form Little Village, which toured and recorded one album. Cooder turned his attention to world music, recording the album A Meeting by the River with Indian musician V.M. Bhatt. Cooder's next project, a duet album with renowned African guitarist Ali Farka Touré titled Talking Timbuktu, won the 1994 Grammy for Best World Music Recording.

His next world crossover would become one of the most popular musical rediscoveries of the 20th century. In 1997, Cooder traveled to Cuba to produce and play with a group of son musicians who had little exposure outside of their homeland. The resulting album, Buena Vista Social Club, was a platinum-selling international success that made stars of Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, and Rubén González, and earned Cooder another Grammy. He continued to work on projects with his Buena Vista bandmates, including a collaboration with Manuel Galbán in 2003 titled Mambo Sinuendo. His other work in the 2000s included sessions with James Taylor, Aaron Neville, Warren Zevon, and Spanish diva Luz Casal.

In 2005, Cooder released Chavez Ravine, his first solo album since 1987's Get Rhythm; the album was the first entry in a trilogy of recordings about the disappearance of Los Angeles' cultural history as a result of gentrification. Chavez Ravine was followed by My Name Is Buddy in 2007, and the final chapter in the saga I, Flathead in 2009. In 2010, Cooder was approached by Paddy Moloney of the Chieftains to produce an album. Moloney had been obsessed with an historical account of the San Patricios, a band of immigrant Irish soldiers who deserted the American Army during the Mexican-American War in 1846 to fight for the other side, against the Manifest Destiny ideology of James Polk's America. Cooder agreed and the result was San Patricio, which brings this fascinatingly complex tale to life. In early 2011, Cooder was taken by a headline about bankers and other moneyed citizens who'd actually profited from the bank bailouts and resulting mortgage and economic crisis, and wrote the song "No Banker Left Behind," which became the first song on 2011's Pull Up Some Dust and Sit Down, an album that reached all the way back to his earliest recordings for musical inspiration while telling topical stories about corruption -- political and social -- the erasure and the rewriting of American history, and an emerging class war. A month after its release, Beat poet Lawrence Ferlinghetti's fabled City Lights publishing house issued Cooder's first collection of short fiction entitled Los Angeles Stories. He continued to follow his socio-political muse with Election Special, released in the summer of 2012, and in 2013 released Live in San Francisco, his first live album in 35 years, with Corridos Famosos (son Joachim on percussion, Flaco Jimenez on accordion, Robert Francis on bass, and vocalists Terry Evans, Arnold McCuller, and Juliette Commagere). The ten-piece Mexican brass band La Banda Juvenil also guested. In 2014, Rhino Records offered an epic-scale look at Cooder's work in film scoring with Soundtracks, a seven-disc box set compiled from his movie music of the '80s and '90s.

After playing mainly bluegrass and country gospel songs with Ricky Skaggs in 2017, Cooder's percussionist son Joachim convinced his dad to cut an album of country and blues-gospel songs. The younger Cooder arranged the 11-song set and the guitarist fleshed them out for a band. Entitled The Prodigal Son, it comprising eight covers including songs by the Pilgrim Travelers, Blind Willie Johnson, Carter Stanley, and three originals. In late March, Cooder released a preview video of an arrangement of the title track recorded live in studio. The Prodigal Son was issued in May 2018 and followed by his first American tour in 15 years; he was backed by his own band (with Joachim on drums and percussion) with backing vocals by the Hamiltones.

Discografia

Rising Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder

(gravado em 1965/1966, lançado em 1992)

Ry Cooder (1970)

Into the Purple Valley (1971)

Boomer's Story (1972)

Paradise and Lunch (1974)

Chicken Skin Music (1976)

Showtime (1976)

Jazz (1978)

Bop Till You Drop (1979)

The Long Riders (1980)

Borderline (1980)

The Slide Area (1982)

Paris, Texas (1984)

Music from Alamo Bay (1985)

Blue City (1986)

Crossroads (1986)

Why Don't You Try Me Tonight (1986)

Get Rhythm (1987)

Johnny Handsome (1989)

Little Village (1991)

Trespass (1992)

A Meeting By The River (1993)

(com VM Bhatt)

Geronimo, An American Legend (1993)

King Cake Party (1994)

(com a The Zydeco Party Band)

Talking Timbuktu (1994)

(com Ali Farka Touré)

Music by Ry Cooder (1995)

Last Man Standing (1996)

Buena Vista Social Club (1997)

The End of Violence (1997)

Mambo Sinuendo (2003)

Chávez Ravine (2005)

My Name Is Buddy (2007)

I, Flathead (2008)

San Patricio (2010)

Pull Up Some Dust and Sit Down (2011)

Election Special (2012)

Delta Time (2012)

Live at The Great American Music Hall, San Francisco (2013)

The Prodigal Son (2018)

Two Long Riders

(With David Lindley) (2018)

A VOLTA TRIUNFAL DOS BLASTERS NUM PROJETO ACÚSTICO EM HOMENAGEM A BIG BILL BROONZY

Quando o punk-rock explodiu na cena anglo-americana em meados dos Anos 1970 -- pregando de forma truculenta aquele discurso de ruptura bem burrão, de classe operária vingativa --, seus líderes achavam estar derrubando muros em busca de algum tipo de libertação. 

Na verdade, não tinham massa encefálica suficiente para perceber que a desconstrução das formas musicais que eles combatiam frontalmente era, antes de mais nada, um flerte aberto com o suicídio do rock and roll.

Por sorte, antes de conseguir cumprir seu propósito, o punk-rock se autodestruiu por absoluto esgotamento temático e existencial em apenas dois anos de vida. 

Por sorte também, muitas bandas emergentes na época não se deixaram sensibilizar pela atitude autodestrutiva dos punks e saíram em busca de outros caminhos. 

E por mais sorte ainda, a cena pós-punk que veio logo a seguir abriu os braços para todas as manifestações musicais desalinhadas que surgiam em todos os cantos do Planeta, e as acolheu sem restrições.

Os californianos The Blasters são uma dessas bandas desalinhadas que surgiram na esteira do punk-rock, mas que do punk-rock herdou apenas o imediatismo musical e atitude do it yourself. 

Sob o comando dos irmãos Phil Alvin (voz) & Dave Alvin (guitarra), mais o baterista Bill Bateman e o baixista John Bazz, sabiam combinar de forma brilhante elementos de blues, rhythm & blues e rockabilly, e eram tão bons no preparo desse bem-bolado musical que ganharam fama como a "banda cavalo" favorita dos veteranos desses três gêneros sempre que chegavam sem banda para se apresentar em Los Angeles. 

Eram pau para toda obra.

Gravaram seu primeiro disco como quarteto pela Hightone Records em 1980, mesclando muitos clássicos com alguns números originais. 

No segundo disco, de 1981, eles se reinventaram como um septeto, com um pianista e dois saxofonistas cuspindo ijá veio pela Slash!, um selo ligado ao Grupo Warner. 

Eu, pessoalmente, jamais vou conseguir esquecer da porrada que levei quando conheci a banda através de seu terceiro e excelente LP, Non-Fiction, que chegou a ser lançado pela Warner brasileira em 1983. 

Mas, infelizmente, logo após o lançamento do seu quarto disco, Hard Line (1985), os Irmãos Alvin se pegaram no tapa e os Blasters se desintegraram. 

Phil Alvin até tinha uma ótima expectativa de futuro como artista solo, e chegou a brilhar em Romeo's Escape (1987), mas perdeu o rumo de sua carreira e não chegou a gravar um segundo disco, preferindo reeditar os Blasters -- só que sem seu irmão Dave.

Dave Alvin, por sua vez,  engatou uma carreira solo brilhante, gravando mais de uma dúzia de LPs fundamentais e impecáveis e tornando-se um dos artistas mais respeitados da cena musical americana dos últimos 30 anos, trafegando pela alma musical americana com uma grandeza só comparável ao trabalho de seu amigo, também guitarrista, Ry Cooder. 

Pois eis que agora os dois fizeram as pazes ano passado e decidiram gravar um disco juntos depois de 30 anos distantes um do outro. 

E na hora de escolher repertório, uma surpresa: os dois optaram por gravar apenas canções do mestre do blues Big Bill Broonzy -- só que com a urgência rockabilly característica dos Blasters.

Essa brincadeira deu nesse delicioso Common Ground (um lançamento Yep Roc Records), uma pequena obra-prima que recicla de forma inusitada o repertório desse grande cantor e compositor americano de blues. 

A voz tenor de Phil se alterna com o tom baixo da voz de Dave, e os dois viajam maravilhosamente bem em canções de Big Bill pouco gravadas como Tomorrow, You've Changed e Stuff They Call Money. 

Para quem estava com saudades dos Blasters, Common Ground é o antídoto perfeito. 

Já para quem ainda não conhece o legado musical brilhante dessa grande banda californiana, é, certamente, um excelente ponto de partida.

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DISCOGRAFIA COMENTADA

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JOHN HIATT VOLTA MAIS DESPOJADO DO QUE NUNCA EM "TERMS OF MY SURRENDER"

O público de classic rock dos anos 70 costuma abusar do direito de ser conservador.

Quem já trabalhou com emissoras de rádio dedicadas a esse segmento de público sabe bem o quanto é difícil apresentar a eles qualquer coisa que não seja o PF nostálgico que sempre os remete de volta aos "bons e velhos tempos".

Felizmente, vários artistas que podem ser enquadrados nessa categoria, e que permanecem na ativa até hoje, adoram remar contra a maré do "saudosismo confortável". E trazem de tempos em tempos discos repletos de novidades, onde deixam claro que não querem ser prisioneiros dos seus passados gloriosos.

John Hiatt é um que viveu grandes momentos e chegou a flertar com o estrelato nos anos 80.

Hoje ele é um sobrevivente de alma.

Jamais encostou o boi na sombra.

Continua produtivo aos sessenta anos com a mesma verve que tinham aos trinta, somada à sabedoria de estrada que acumulou com o passar dos anos.

Quando estreou em 1974 com "Hangin' Around The Observatory", ele era apenas mais um candidato ao cargo de "novo Bob Dylan" -- que estava em aberto desde que Dylan subiu as montanhas e sumiu da vista de todos no final dos anos 60.

Hiatt tentou de tudo, quebrou a cara em 7 discos que, apesar de bons, não deram em nada, e só foi dar certo como artista solo em 1987, quando aparou as arestas e reduziu suas idéias musicais a um mínimo no disco "Bring The Family", onde contracenou com Ry Cooder, Nick Lowe e Jim Keltner.

Desde então, desistiu de apostar no "aim high, hit big" e vem mantendo seu "low profile" desfilando seus rocks, seus blues e suas baladas em discos às vezes elétricos, outras vezes acústicos, às vezes urgentes, outras vezes perenes.

Como é o caso deste seu novo trabalho, "Terms Of My Surrender", predominantemente acústico, gravado com sua banda de estrada e produzido pelo seu guitarrista Doug Lancio.

Se você é daqueles que reclamaram que o padrão de produção de Kevin Shirley havia afogado os discos anteriores de Hiatt num padrão sonoro roqueiro demais, sorria: esse disco é para você.

Aqui, Hiatt brinca à vontade com sua voz e com sua banda numa sequência deliciosa de números totalmente "laid back".

Talvez falte um single, alguém vai dizer.

Talvez, mas será que isso faz alguma diferença em 2014?

Gostaria de destacar duas canções: a magnífica balada dylaniana "Long Time Comin'", que abre o disco e já nasce clássica, e a adorável faixa título, "Terms Of My Surrender", que lembra aquelas velhas baladas de Hoagy Carmichael dos anos 30 e 40.

Há 40 anos, John Hiatt conquistou um público fiel, sempre ansioso por conhecer as novas canções que ele compôs ao longo do ano.

Mesmo assim, isso não foi o suficiente para a Indústria Fonográfica, que, no início dos Anos 90, rebaixou John Hiatt do mainstream para a cena alternativa, já que a vendagem de seus discos permanecia estática ao longo dos anos. Hoje, depois da crise da Indústria, esse público fiel e essas vendagens estáticas de John Hiatt passaram a valer ouro. Na verdade, sempre valeram, a Indústria é que não se dava conta disso.

A cada dois anos, John Hiatt sempre nos brinda com um disco muito especial.

Mas dessa vez ele caprichou pra valer.

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DISCOGRAFIA 

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HANS THEESSINK E TERRY EVANS NADAM DE BRAÇADA NAS ÁGUAS DO RIO MISSISSIPPI E VIVEM PARA CONTAR EM "DELTA TIME"

Bem no início dos anos 1990, a Gravadora Estúdio Eldorado, de São Paulo, muito entusiasmada depois de adquirir os direitos para lançamento no Brasil do catálogo riquíssimo da independente americana Rounder Records, colocou nas lojas um LP espetacular chamado "Live And Let Live!", da dupla de cantores Terry Evans e Bobby King, integrantes da banda regular do guitarrista Ry Cooder, que também produziu o disco, lançado originalmente nos Estados Unidos em 1988.

"Live And Let Live!" teria passado completamente despercebido pelo grande público, se não fossem dois pequenos detalhes: a promoção espontânea da Grande Imprensa através de seus Cadernos de Cultura e a carência enorme que existia em relação a discos contemporâneos de blues e rhythm and blues num mercado onde só eram lançados discos clássicos da Chess Records e da Vee-Jay Records.

Bobby King e Terry Evans são de backgrounds musicais bem diferentes. Bobby vinha da cena gospel da Louisiana, e sempre imprimiu as características estilísticas típicas do gênero tanto nas composições quanto nas vocalizações da dupla. Já Terry vinha do Mississippi e trazia em sua bagagem anos de trabalho ao lado de craques do rhythm and blues como Louis Jordan e Ike Turner.

A união dos dois tinha tudo para não dar certo, mas funcionou às mil maravilhas em vários discos de Ry Cooder gravados nos anos 70 e 80, e também em dois discos como dupla.

De 1991 em diante, no entanto, a dupla, que raramente compunha canções em conjunto, se separou.

Bobby decidiu levar seu "falsetto" de volta para a cena gospel, onde milita até hoje.

E Terry seguiu explorando nas raízes musicais do Mississipi, sempre com um approach bem moderno, em discos nunca menos que magníficos, ainda que pouco conhecidos até mesmo pelo público de blues.

Os dois permaneceram amigos e eventuais parceiros musicais em projetos de músicos amigos, mas nunca mais retomaram o trabalho glorioso da dupla em discos próprios.

Pois bem: vinte anos se passaram, e então Terry Evans mergulhou em uma nova e bem sucedida dobradinha musical, dessa vez com o prolífico e muito aplicado guitarrista de folk-blues holandês Hans Theessink.

Juntos gravaram um disco espetacular hamado "Visions" (2008), com participação do guitarrista inglês Richard Thompson, onde trafegavam pelas águas da folk music que irrigam tanto o blues tradicional e o gospel quanto o rhythm and blues urbano e a soul music.

E agora, os dois estão de volta numa nova empreitada musical ao lado do amigo Ry Cooder e dos cantores Willie Greene Jr. e Arnold McCuller, mergulhando fundo na alma da música do sul dos Estados Unidos, sem distinção de gênero e sem respeitar fronteiras culturais.

"Delta Time" conquista logo de cara pelo despojamento musical e pela sofisticação na maneira de abordar o repertório, que alterna canções clássicas com originais de Hans Theessink, aluno aplicadíssimo de Ry Cooder..

Totalmente acústico, ele segue pelas mesmas trilhas que marcou boa parte do trabalho desenvolvido por Cooder nos anos 70, resgatando aquele mesmo padrão de excelência musical que parecia ter-se perdido com o passar dos anos.

É o outro lado daquela mesma moeda do trabalho totalmente elétrico que Evans realizava com Bobby King.

A recriação dramática eles promovem, por exemplo, na clássica "Down In Mississippi", de J B Lenoir, é de arrepiar.

As releituras acústicas de "Honest I Do" e 'Pouring Water On a Drowning Man" dão uma dimensão totalmente nova a esses números já gravados à exaustão por outros artistas.

E, como se isso não bastasse, os quatro originais de Theessink são magníficos, composições de um mestre que merece ser descoberto urgentemente por todos os aficcionados em blues que resistem à invasão europeus que vem tomando conta do gênero nos últimos anos.

"Delta Time" é um disco de blues acústico moderno que nasce clássico.

A alma de tudo o que se produziu, e ainda se produz, na música do Sul dos Estados Unidos está impregnada nele por inteiro.

Enquanto ouvia esse disco, me lembrava de algumas declarações do saudoso Levon Helm no programa de Dave Letterman um ou dois anos antes de morrer. Helm dizia que sua cidade no Arkansas era muito pobre e ficava à beira do Mississipi, mas do outro lado do Rio ficava a gloriosa Memphis, e um pouco mais acima estava Nashville.

Segundo ele: "Nos arredores dessas duas cidades todas as variantes musicais da Música do Sul se mesclavam sem distinção de gênero ou de cor, e isso acontecia de forma perfeitamente natural, na medida em que, em última instância, era tudo a mesma coisa, era tudo Country Music..."

"Delta Time" não só reforça essa tese, como abre um horizonte espetacular para quem pretende seguir explorando a música do Coração da América.

PS1: Um pedido apenas ao Sr. Evans e ao Sr. Theessink: "Visions" e "Delta Time" merecem virar, ao menos, uma trilogia -- ou uma trinca de discos, se assim preferirem. Pensem nisso com carinho, por favor. God Bless...

PS2: A propósito, PARABÉNS, BARACK OBAMA. God Bless...

BIO-DISCOGRAFIAS

http://www.allmusic.com/artist/hans-theessink-mn0000553068

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WEBSITES OFICIAIS

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AMOSTRAS GRÁTIS

PARA PRESIDENTE, VOTE EM RY COODER

Ao longo de mais de 45 anos de carreira, o cantor e guitarrista californiano Ry Cooder tem sido uma espécie de Indiana Jones do revisionismo musical, investigando incansavelmente as mais diversas manifestações musicais americanas com uma atitude aparentemente acadêmica, mas, na verdade, profundamente arrojada e aventuresca.

Seu início de carreira, no entanto, foi bastante errante. Começou com seu nome verdadeiro, Ryland Cooder, à frente do grupo de blues Native Sons na segunda metade dos anos 60, onde dividiu a cena com dois outros grandes exploradores musicais: Taj Mahal e Jesse Ed Davis. Poderia ter sido a primeira banda de blues multi-racial da história, com um guitarrista branco, um negro e um índio. Mas, infelizmente, os Native Sons implodiram antes mesmo de lançar um primeiro disco, apesar de ter deixado mais de 20 canções gravadas para a Columbia -- que optou por regravar números da banda nos álbuns de estréia de Taj Mahal e Jesse Ed Davis.

A reputação de Ry Cooder como mestre da guitarra e iconoclasta musical já corria por Los Angeles, e, graças a Leon Russell e Nicky Hopkins, chegou aos ouvidos dos Rolling Stones, que, depois de trabalhar com os ingleses Eric Clapton e Jimmy Page no fabuloso "Beggars' Banquet", estavam interessados em gravar com músicos americanos. Resultado: as participações de Cooder em "Let It Bleed" e "Sticky Fingers" resultaram em momentos tão intensos e marcantes que lhe renderam um contrato privilegiadíssimo, com liberdade total de criação, na Warner Bros Records -- contrato esse endossado pelos tarimbados produtores da casa Lenny Waronker e Russ Titelman.

Já em seu primeiro disco, "Ry Cooder", de 1970, ele uniu forças com músicos de primeira linha de Los Angeles e mergulhou num revisionismo musical mesclando blues com folk music de uma maneira bem peculiar e nada tradicionalista. Seus trabalhos seguintes, "Boomer´s Story" e "Into The Purple Valley", foram mais fundo ainda nessas investigações sobre o passado, sempre com uma atitude bem moderna. Já os posteriores "Paradise And Lunch" e "Chicken Skin Music" já seguiram uma atitude musical diferente, mesclando blues, tex-mex e música havaiana de forma jamais realizada anteriormente, com um toque de gênio.

A partir de 1975, Cooder deixou sua carreira como artista solo um pouco de lado e começou a se envolver em projetos extremamente conceituais de resgate musical, como em "Jazz" e "Buena Vista Social Club". Paralelo a isso, se especializou em compor trilhas sonoras para o cinema, algumas já clássicas como as de "The Long Riders", "Streets Of Fire", "Crossroads" e "Paris, Texas".

De uns dez anos para cá, no entanto, Cooder  decidiu reduzir  sua produção e reinventar o formato de seus discos conceituais, trocando os temas musicais quase acadêmicos por elementos literários e, de certa forma, se reinventando como compositor. Foi assim com o vibrante “Mambo Sinuendo”, com o magnífico “Chavez Ravine”, e com os inusitados “My Name Is Buddy” e “I, Flathead ” -- todos brilhantes, cada um à sua maneira.

Até que, ano passado, Cooder ressurgiu com um disco bem urgente, de protesto, que surpreendeu a todos os que estão acostumados com seus discos perenes e bem acabados. onde ele atualizando a proposta de trabalho original de Woody Guthrie, chamado “Pull Up Some Dust And Sit Down”

Pois ele agora retorna com mais um disco nessa mesma levada: “Election Special”, uma crônica muito bem humorada das campanhas à Presidencia da República deste ano, surpreendendo a todos que estão acostumados .

O candidato bilionário Mutt Romney já sai levando pancada logo na abertura do disco, na irônica 'Mutt Romney Blues". Daí por diante, os temas do momento vão passando pelas canções, desde os levantes contra a Wall Street, passando por Guantanamo e pela patética Convenção Republicana, até chegar no Salão Oval da Casa Branca, onde Barack Obama toma decisões nem sempre acertadas e bem vindas pelo povo americano.

A retórica utilizada nas canções é direta, sem metáforas, e, na medida do possível, bem humorada. Não toma partido de lado nenhum, mas defende os valores da America. E não consegue evitar olhar para Barack Obama como um cara bem intencionado, que infelizmente ficou muito aquém da expectativa que ele criou para si próprio.

Já musicalmente, "Election Special" chuta para todos os lados, com a maestria habitual de Ry Cooder, que toca todos os instrumentos, exceto bateria, e se sai muito bem nesse formato. Não pretende ser um grande disco na discografia dele. Mas revela claramente que Cooder cansou de mergulhar fundo em projetos intrincados e de difícil realização, optando por produções simples e descomplicadas.

Apesar dessa urgência toda, "Election Special" vai sobreviver como uma crônica do ano de 2012, até porque foi feito com um padrão de produção que o coloca um milhão de anos luz adiante de empreitadas como "Living With War", de Neil Young, que beira a auto-indulgência.

Por mais urgente que seja 'Election Special", Ry Cooder jamais conseguiria ser auto-indulgente.

Na verdade, ele não conseguiria nem mesmo flertar com a possibilidade de ser auto-indulgente.

'Election Special" é mais uma homenagem que Cooder rende ao menestrel Woody Guthrie, que aparece forte na balada que encerra o disco, "Take Your Hands Off It", que lembra a clássica "This Land is Your Land".

Meu conselho?

Vote em Ry Cooder.

E torça para que esse belo disco não perca seu impacto depois que essa longa campanha terminar.

BIO-DISCOGRAFIA

http://www.allmusic.com/artist/ry-cooder-mn0000175708

WEBSITE PESSOAL

http://www.ryland-cooder.com/

AMOSTRAS GRÁTIS

PRIMAVERA, TEMPO DE GUITARRAS (por Chico Marques)

Como vocês devem ter percebido, ALTOeCLARO tirou um mês de férias nesse finalzinho de Inverno.

O motivo foi estratégico: ganhar fôlego para conseguir encarar o grande volume de lançamentos musicais que chegam às lojas sempre nos meses de Setembro, Outubro e Novembro.

No Hemisfério Norte, este é, tradicionalmente, o período em que artistas bem estabelecidos, tanto da cena independente quanto da cena mainstream -- gente que não depende de tournées de Verão -- lançam seus discos.

Já por aqui, é quando aqueles discos com cara de presente de Natal começam a chegar às lojas.

De qualquer maneira, é a Estação das Guitarras.

É estranho, mas é comum guitarristas lançarem seus discos ou em Março e Abril, ou em Setembro e Outubro.

Acreditem, existe uma lógica de mercado por trás disso.

Discos lançados no Verão ou no Inverno quase sempre são produtos exageradamente sazonais, com vida curta nas prateleiras das lojas.

Já discos lançados nas meias estações perduram, e permanecem novos e atuais o ano inteiro.

E isso vale para qualquer gênero musical -- exceto canções de Natal.

Os cinco discos dessa semana em ALTOeCLARO são de guitarristas nada conservadores em termos musicais, que trabalham duro, correm riscos, e que estão de volta com trabalhos bem marcantes.

Temos o novo LP de um setentão que é um grande mestre do apogeu da soul music: Steve Cropper.

Temos também novidades sempre benvindas de dois sessentões geniais que continuam esbajando criatividade depois de mais de 4 décadas de carreira: Ry Cooder e Richard Thompson.

E temos ainda dois jovens cinquentões bem aventurescos esbanjando maturidade musical: Dave Stewart e Thurston Moore.

Vamos a eles:















STEVE CROPPER
DEDICATED: A SALUTE TO THE 5 ROYALES
(Yolabelle Records)
Steve Cropper tem sido um guitarrista muito ocupado nesses últimos 50 anos. Tanto que não teve tempo sequer de investir numa carreira solo que, certamente, teria dado muito certo. Não era a de Steve, que preferiu fazer parte de grupos clássicos de soul music como The Mar-Keys e Booker T & The MG´s e trabalhar em horário comercial nos Estúdios Stax, em Memphis, produzindo, arranjando e compondo para feras como Otis Redding, Wilson Pickett e Sam & Dave. De certa forma, o sucesso de todas essas empreitadas artísticas de todos esses craques foi o seu sucesso também. Mas então, de uns anos para cá, Steve Cropper finalmente começou a ter algum tempo sobrando. E a primeira coisa que fez foi montar uma banda em dobradinha com seu velho amigo -- e eterno comandante do grupo The Rascals -- Felix Cavaliere no piano e nos vocais. Pois agora resolveu gravar, juntamente com o produtor Joe Tiven, uma homenagem ao guitarrista Lowman Pauling, seu grande mentor musical, do grupo de doo-wop e proto-soul music The 5 Royales. E essa brincadeira deu nesse “Dedicated”, onde Cropper solta sua guitarra suingadíssima em solos melodiosos que nunca pecam pelo excesso, enquanto contracena com convidados especialíssimos como Steve Winwood, Brian May, B B King, Lucinda Williams, John Popper, Bettye Lavette, Sharon Jones, Delbert McClinton e vários outros que praticamente se convidaram para participar deste projeto. O resultado é um passeio revisto e atualizado pelo repertório que Lowman Pauling e os 5 Royales legaram aos hit parades mundiais nos anos 50 e 60. É um disco admirável, coisa de gente grande. Claro que Steve Cropper ainda está nos devendo um disco com a grandeza dos trabalhos recentes de seu velho parceiro Booker T. Jones. Mas enquanto não consegue peitar uma aventura musical dessa dimensão, aperitivos como esse “Dedicated” serão sempre bem vindos.

















RY COODER
PULL UP SOME DUST AND SIT DOWN
(Nonesuch Records)
Ao longo de mais de 40 anos de carreira, o cantor e guitarrista californiano Ry Cooder tem sido uma espécie de Indiana Jones do revisionismo musical, investigando incansavelmente as mais diversas manifestações musicais americanas com uma atitude aparentemente acadêmica, mas, na verdade, profundamente arrojada e aventuresca. De uns anos para cá, no entanto, Cooder -- que também é craque na produção de trilhas sonoras para cinema == decidiu reduzir sua produção e reinventar o formato de seus discos conceituais, inserindo neles elementos literários e, de certa forma, se reinventando como compositor. Foi assim com o vibrante “Mambo Sinuendo”, com o magnífico “Chavez Ravine”, e com os inusitados “My Name Is Buddy” e “I, Flathead” -- todos brilhantes, cada um à sua maneira. Pois bem, “Pull Up Some Dust And Sit Down”, seu novíssimo trabalho, segue na contramão disso tudo, e se apresenta como uma espécie de disco de protesto para os dias de hoje. Cooder, que já rendeu homenagens ao menestrel Woody Guthrie no passado, tenta aqui imaginá-lo vivo e compondo canções políticas sobre temas atuais, explorando uma musicalidade que escila entre o blues, o tex-mex, o hillbilly e o rock rasgado. À primeira audição, “Pull Up Some Dust And Sit Down” soa um pouco estranho. Leva algum tempo até o ouvinte encontrar o foco do disco. Mas, já na segunda audição, fica claro que Ry Cooder apostou alto e acertou grande. Difícil definir musicalmente esse disco.Aliás, quase impossível. Mais difícil ainda é não se impressionar com sua ousadia e seu brilhantismo.



















DAVE STEWART
THE BLACKBIRD DIARIES(Surfdog Records)
Desde o fim dos Eurythmics, o guitarrista inglês Dave Stewart vem trabalhando como produtor em diversos projetos bem sucedidos de artistas amigosterceiros. Mas nunca se esforçou para emplacar uma carreira solo para valer, apesar de já ter cinco discos em seu nome. Ouvindo esse recente “The Blackbird Diaries”, fica a impressão de que se dessa vez ele se empenhar, sua carreira solo finalmente decola. É que “The Blackbird Diaries” é tão denso, e tão acessível às rádios e ao público de rock and roll, que vai ser um desperdício ver um disco desse calibre fazer uma carreira tímida e terminar esquecido -- ou obscurecido pelo projeto caça-níqueis que vem desenvolvendo com Mick Jagger e Joss Stone. Gravado praticamente ao vivo nos Estúdios Blackbird, em Nashville, com uma atitude musical que oscila entre o dylanesco e rollingstoniano, este é um projeto inusitado e ao mesmo tempo adequadíssimo ao pop mainstream. As composições são grudentas, os arranjos inteligentes, o encadeamento das canções é envolvente, e até a voz de Stewart está melhor colocada do que em seus discos anteriores. Existe no trabalho de Dave Stewart uma sabedoria pop que falta à maioria dos artistas atuais. “The Blackbird Diaries” é um disco que merecia uma tournée promocional. Até porque é um dos melhores de rock lançados este ano. Por via das dúvidas, procure “The Blackbird Diaries” por aí, antes que desapareça sem deixar rastros.



















THURSTON MOOREDEMOLISHED THOUGHTS
(Matador Records)
Se Thurston Moore é um cara estranho, seu público consegue ser mais estranho ainda. Não faz o menor sentido que seus discos à frente do Sonic Youth – muitos deles ensurdecedores – consigam ter apelo popular e atingir vendáveis bastante consideráveis, enquanto seu delicado trabalho solo, que lembra um pouco os discos clássicos de Tim Buckley e Donovan Leicht, seja solenemente ignorado pelo público há mais de 20 anos. Mas parece que esse estado de coisas está com os dias contados. Thurston Moore uniu forças ao genial Beck Hansen nesse “Demolished Thoughts”, que acentuou o lado folk psicodélico de seu trabalho, com resultados surpreendentes. A proposta de Beck é arrojada, mas, ao mesmo tempo, simples: fazer com que o trabalho solo de Thurston Moore soe como uma espécie de Sonic Youth acústico e mais melodioso. Em tese, tinha tudo para dar errado. Mas, na prática, funcionou muito bem. É tão bom que, apesar de ser o décimo-sexto disco solo de Thurston Moore, tem o frescor de um disco de estréia. E isso não é pouca coisa para um artista veterano experimentado como ele. Experimentem vocês também.



















RICHARD THOMPSON
LIVE AT THE BBC
(Hannibal Records)
Desde que completou 40 anos de carreira e reduziu sua produção de discos para se dedicar prioritariamente a compor trilhas sonoras para filmes -- de Werner Herzog, principalmente --, o grande cantor, guitarrista e compositor inglês Richard Thompson tem sido alvo de diversas antologias cobrindo tanto seu trabalho à frente do Fairport Convention nos anos 60 e 70 quanto nos tempos em que dividiu o palco com sua ex-mulher, a cantora Linda Thompson, para não falar de sua extensa discografia solo. Claro que essa antologia aqui, que reúne em 3 CDs e 1 DVD praticamente todas as suas performances para as rádios e emissoras de TV da BBC, desperta um interesse ainda mais especial. Primeiro porque boa parte das performances elétricas ao lado de Linda Thompson incluídas aqui só existiam antes como bootlegs. Segundo porque as performances acústicas que ocupam os discos 2 e 3 desta caixa eram rigorosamente inéditas até agora, e são surpreendentes. Richard Thompson é artista que dispensa apresentações em qualquer canto do mundo -- menos aqui no Brasil, onde nunca teve um disco sequer lançado. Dono de uma musicalidade intensa e de uma técnica na guitarra absolutamente única, ele nunca deixou de ser um “cult artist”, até porque nunca abriu mão de sua independência artística para se adequar aos requisitos do mercado. Graças a essa teimosia, produziu alguns dos discos mais festejados pela crítica nos últimos 40 anos, como “I Want To See The Bright Lights Tonight” e “Shoot Out The Lights” – ambos figurinhas fáceis em qualquer antologia de melhores discos desse período. “Live At The BBC” talvez seja uma coleção de canções extensa demais para servir como introdução ao trabalho desse grande artista. Mas, com certeza, vai ser um deleite para quem já está familiarizado com a obra de Richard Thompson. Taí um artista absolutamente inusitado e original.

DISCOGRAFIAS

LPs STEVE CROPPER
With A Little Help From My Friends (1971)
Playin´ My Thang (1980)
Night After Night (1982)
Jammed Together (1988)
Dedicated: A Salute To The 5 Royales (2011)

LPs RY COODER
Ry Cooder (1970)
Into The Purple Valley (1971)
Boomer´s Story (1972)
Paradise And Lunch (1974)
Chicken Skin Music (1976)
Show Time (1976)
Jazz (1978)
Borderline (1980)
The Long Riders (OST 1980)
Ry Cooder Live (1982)
The Slide Area (1982)
Streets Of Fire (OST 1984)
Alamo Bay (OST 1985)
Blue City (OST 1986)
Crossroads (OST 1986)ng
Get Rhythm (1987)
Johnny Handsome (OST 1987)
Paris, Texas (OST 1989)
Trespass (OST 1992)
A Meeting By The River (1993)
Geronimo, An American Legend (OST 1994)
Last Man Standing (OST 1996)
End Of Violence (OST 1997)
Primary Colors (OST 1998)
Mambo Sinuendo (2003)
Chavez Ravine (2005)
My Name Is Buddy (2007)
I, Flathead (2008)
Pull Up Some Dust And Sit Down (2011)

LPs DAVE STEWART
Lily Was Here (1989)
Dave Stewart & Spiritual Cowboys (1990)
Honest (1991)
Jute City (1991)
The Ref (1994)
Greetings From The Gutter (1995)
Cookie´s Fortune (OST 1998)
Alfie (OST 2004)
Blackbird Diaries (2011)

LPs THURSTON MOORE
Barefoot In The Head (1990)
Klangfarbenmelodie (1995)
Psychic Hearts (1995)
Just Leave Me (1996)
Piece For Jetsun Dolma (1996)
Lost To The City (1997)
MMMR (1998)
Root (1999)
Promise (1999)
Three Incredible Ideas (2001)
Kapoite Muziek (2004)
From The Earth To The Spheres (2004)
Trees Outside The Academy (2007)
Shoot That Thang (2006)
Suicide Notes For Acoustic Guitar (2010)
VDSQ Solo Acoustic Vol. 5 (2010)
Demolished Thoughts (2011)

LPs RICHARD THOMPSON
Henry The Human Fly (1972)
I Want To See The Bright Lights Tonight (1974)
Hokey Pokey (1975)
Por Down Like Silver (1975)
Live (More Or Less) (1975)
First Light (1978)
Sunnyvista (1979)
Strict Tempo (1981)
Shoot Out The Lights (1982)
Hand Of Kindness (1983)
Small Town Romance (1984)
Across A Crowded Room (1985)
Daring Adventures (1986)
Amnesia (1988)
Rumor & Sigh (1991)
Sweet Taker (OST 1992)
Mirror Blue (1994)
Live At Crawley (1995)
Two Letter Words (1996)
You Me Us (1996)
Industry (1997)
Mock Tudor (1999)
Semi-Detached Mock Tudor (2002)
A Thousand Years Of Popular Music (2003)
More Guitar (2003)
The Old Kit Bag (2003)
Live From Austin, Texas (2005)
Front Parlour Ballads (2005)
Grizzly Man (OST 2005)
Some Enchanated Evening (2006)
Sweet Warrior (2007)
Dream Attic (2010)
Live At BBC (2011)

PORTA-RETRATOS

“Vivo fugindo de produtores amigos que me convidam para gravar discos solo, pois gosto mesmo é de fazer parte de bandas -- mas, dessa vez, a proposta foi irresistível, até porque Lowman Pauling é meu grande herói musical e homenageá-lo foi um grande prazer” (Steve Cropper)

“Os dias de hoje pedem por canções de protesto mais atuais e eficazes, e foi isso que tentamos fazer nesse novo disco. Por mais bonitas que sejam as canções de protesto clássicas, não dá mais para sair cantando por aí coisas como Where Have All The Flowers Gone, pois não faz mais sentido” (Ry Cooder)

“Minhas canções tem sempre um toque melancólico. Mesmo quando estou compondo com algum artista habituado a compor canções mais eloqüentes, eu sempre entro com um toque levemente melancólico. Não deveria ser, mas acabou virando minha assinatura musical” (Dave Stewart)

“Foi ótimo trabalhar com Beck Hansen nesse disco. Acabou saindo um disco totalmente diferente de todos os outros que fiz até agora.” (Thurston Moore)

“Não me sinto roubado com essa coisa de troca de arquivos pela web. Nunca fui um artista rico, e nunca tive uma situação cômoda na Indústria Fonográfica, pois meus discos nunca explodiram em vendas. Sempre trabalhei sem parar, tanto em estúdio quanto em tournées, e nunca fiquei sentado esperando que as coisas acontecessem ou reclamando caso elas não acontecessem.” (Richard Thompson)

“O maior sucesso de Booker T & The MGs, Green Onions, surgiu meio acidentalmente numa tarde de domingo de 1962, quando um cantor da Stax que iria gravar com a gente não apareceu no estúdio. Começamos a tocar para passar o tempo e, na brincadeira, ela veio naturalmente. Todos nós tínhamos uma sintonia muito fina” (Steve Cropper)

“Os tais riffs de guitarra de Honky Tonk Women, que dizem que Keith Richards roubou de mim, eu posso afirmar que roubei de John Lee Hooker. Essa intriga toda que a imprensa fomenta até hoje é uma grande bobagem. Qualquer mal estar que tenha existido entre nós ficou quarenta anos lá atrás” (Ry Cooder)

“Existem softwares por aí que misturam elementos de 25 mil músicas e afirmam que conseguem compor canções talhadas para ser sucessos. Eu até acredito que consigam fazer isso. Mas nada substitui a alma do resultado prático do encontro entre dois compositores, um sentado ao piano e outro com uma guitarra na mão.” (Dave Stewart)

“De todos os meus discos solo, esse novo é o único que tem algo a ver com o meu trabalho com o Sonic Youth. Sempre fiz questão de separar totalmente uma coisa da outra. Mas Beck quis fazer a ponte, e eu decidi experimentar. Gostei do resultado” (Thurston Moore)

“Eu virei cantor por força das circunstâncias, e não por opção. Alguém precisava gravar as canções que eu escrevia, e, na falta de alguém mais aparelhado para fazer isso, fui eu mesmo.” (Richard Thompson)

AMOSTRAS GRÁTIS
STEVE CROPPER



AMOSTRAS GRÁTIS
RY COODER



AMOSTRAS GRÁTIS
DAVE STEWART



AMOSTRAS GRÁTIS
THURSTON MOORE



AMOSTRAS GRÁTIS
RICHARD THOMPSON